Match Point (2005)

No hay nada escrito, la suerte lo es todo. Al menos en esta película donde un tenista retirado del circuito profesional, instructor en un exclusivo club londinense, encuentra la ocasión de escalar socialmente, hacer fortuna y cumplir todas sus ambiciones de ser alguien en la vida. Pero aparecen la tentación y la pasión en la forma de una mujer, nada más y nada menos que Scarlett Johansson!!! El protagonista despierta simpatía en el espectador desde el principio. Pero quien alguna vez haya sido infiel inevitablemente sentirá una afinidad especial con el personaje y así mismo sufrirá con las complicadas situaciones de angustia y suspenso que generan el engaño y las mentiras. Como en la vida real. La película es elegante y está muy bien lograda, los diálogos y las actuaciones se mueven en torno a detalles que dan vida a la historia. Es para verla varias veces, pero la primera siempre será la más sufrida.

Kimi no na wa (2016)

Vi esta película sin muchas expectativas, solo porque ha ganado un montón de premios. Básicamente se trata de un romance, entre un chico y una chica que están conectados de una extraña forma aunque no se conocen, son muy diferentes y viven lejos uno del otro. En un principio parece que la cosa no pasa de ahí, pero el desarrollo de la película se hace profundo e intrincado. Es una historia seria que invita a reflexionar y que plantea como la vida está hecha de pequeños momentos trascendentes. Visualmente cada escena es una pequeña joya sincronizada perfectamente con una banda sonora genial y todo inmerso en la cultura japonesa. Es difícil explicarla, toca verla para sentir de primera mano de qué se trata y porqué es casi hipnótica. Imperdible.

Pride and Prejudice and Zombies (2016)

Para los más puristas puede parecer una abominación que se haga una versión zombie de Orgullo y Prejuicio. Quien la haya leído encontrará que el argumento trata de apegarse al original, aunque obviamente el resultado es bastante particular. Es difícil ver a las hermana Bennet matando zombies en un baile de sociedad o a Elizabeth Bennet tratando de asesinar a Mr. Darcy en un  combate cuerpo a cuerpo. Pero el género zombie lo resiste todo, y este experimento puede ser interesante para los fanáticos de los muertos vivientes. Entre gustos no hay disgustos y a mí me pareció divertida, aunque Jane Austen debe revolcarse en su tumba cada vez que alguien ve esta película.

Viceroy's House (2017)

Este es un muy buen drama histórico. Se trata del último virrey de la India, quien llega con su esposa, encargado por la corona británica para hacer efectiva la independencia del país trasladando todos los poderes a un nuevo gobierno local. Este periodo de la historia estuvo bastante convulsionado por la división étnico religiosa entre hindúes y musulmanes que generó casi un millón de muertos y varios millones de desplazados. La película cuenta cómo se vivieron estos hechos en la casa del virrey, un palacio gigantesco, con una narrativa a lo Downton Abbey: mostrando las vivencias desde el punto de vista de los gobernantes ingleses, dueños de casa y la servidumbre compuesta por nativos, todo a gran escala con muchísimos extras. Difícil tratar una coyuntura tan compleja en menos de dos horas pero aún así muy bien realizada toda la producción; y la ambientación es perfecta pues fue filmada en los sitios donde ocurrieron los hechos. Dirigida por Gurinder Chadha, la película por momentos llega a tener ciertos tintes de Bollywoodpero sigue siendo excelente.  Mención aparte merece la actuación de Gillian Anderson que seguro estará nominada a un Oscar. 

Gifted (2017)

En español fue traducida como "Un don excepcional" ya que es la historia de una niñita genio, aunque su don no es tan excepcional porque la película parte del presupuesto, científicamente discutible, de que la inteligencia es hereditaria. Es de esas películas bonitas de Hollywood en las que los personajes luchan por hacer "lo correcto" y donde al final siguiendo los sentimientos se vencen los obstáculos y escuchar al corazón lleva al final feliz; lo cuál también es muy discutible en el mundo real. Sin embargo las actuaciones son muy buenas, y el drama predecible es aguantable por el humor ácido y sarcástico, sobre todo de la niñita.

La luz entre los océanos (2016)

Un condecorado veterano de la Primera Guerra Mundial consigue trabajo como operario de un faro ubicado en una remota isla en la costa oeste australiana donde él es el único habitante. El sitio le resulta ideal para superar las terribles experiencias de la guerra pero en sus ocasionales salidas a tierra firme conoce a una chica, se enamoran y después de un tiempo se casan y se van a vivir en la isla del faro. Hasta ahí es perfecta la historia de amor. Pero ella quiere tener hijos y cada vez que queda embarazada pierde al bebé, lo cual la frustra y va haciendo amarga la vida de la pareja. Un día aparece una balsa cerca a la isla; en ella hay una bebé llorando y el cadaver de un hombre. La mujer quiere quedarse con la niña, pero el deber de su esposo es reportar el incidente. Finalmente ella lo convence de no decir nada y hacer pasar a la pequeña como hija suya. Aunque parece que ya lo tienen todo para ser felices luego vendrán las trágicas consecuencias de esa acción. Basada en la novela de Margot Stedman, la historia podría parecer aburrida pero mantiene el interés del espectador todo el tiempo (estar a solas en una isla con Alicia Vikander ya es interesante) y se ve enriquecida por la música además de los paisajes de Tasmania y Nueva Zelanda donde se hizo el rodaje. 

The Edge of Love (2008)

La actuación de Keira Knightley en otra palícula ambientada en la segunda Guerra Mundial hizo que el público esperara algo parecido a Atonement. Pero esta historia es más complicada, muy cercana a un triángulo amoroso sin serlo del todo. Está basada en la historia real del gran poeta de la época Dylan Thomas y las dos mujeres que marcaron su vida y obra, su esposa y su amor de infancia y musa poética quien se casa con un héroe de guerra. Todo son amigos y viven una bohemia despreocupada en medio de la tensión de los bombardeos de Londres. PEro el cambio de escenario a la costa de Gales los pone a todos en situaciones más cotidianas  y la realidad de la vida empieza a generar conflictos que llevan a un final caótico. No es una película para todo el mundo, pero no puede desecharse sin darle una oportunidad.

La modista (2015)

No es habitual ver a Kate Winslet haciendo comedia pero esta película australiana va más allá. Basada en el libro de Rosalie Ham incluye drama, tragedia y romance; además de un humor bastante negro.  Una mujer regresa a su pueblo natal del que fue prácticamente echada cuando era una niña. Ahora ella es una sofisticada experta en alta costura que llega a imponer la última moda, lo cual resulta chocante en el típico pueblito australiano perdido en medio de un desierto sofocante. Una historia en la que la alta costura se convierte en un medio para la venganza. Muy buena.

The Girl with All the Gifts (2016)

Basada en el libro  de Mike Carey "Melanie: una novela de zombis" esta película le da un giro interesante al tema de los muertos vivientes al incluir a una niña muy inteligente y amable que tiene un don que puede salvar a la humanidad. Los zombis se mueven en hordas y son de los que corren como el diablo y hacen ruido con los dientes mordiendo el aire, así que la acción y la tensión por la supervivencia están garantizadas. Los británicos nos tienen acostumbrados a buenas producciones del género y esta no se queda atrás de películas como 28 días después y 28 meses después. El final es simplemente inquietante.

Expiación (2007)

Adaptación impecable de la novela de Ian McEwan; narra cómo la mentira de una niña que quería ser escritora termina afectando de una manera dramática el romance de su hermana con un joven criado y casi destruyendo la vida de ellos y la suya propia.  La historia de amor tiende a recomponerse años después en medio de la guerra con el trasfondo de la retirada británica en Dunquerque. La niña es ahora enfermera, siente la necesidad de enmendar su error, y vive esperanzada en poder hacer algo para que haya una segunda oportunidad en la historia de los amantes que ella afectó. El final es brillante, y todo lo que uno ha dado por hecho a lo largo de la película adquiere un nuevo significado. Además es protagonizada por Keira Knightley. Es decir, imperdible.

Bokeh (2017)

Una propuesta bastante novedosa del género post apocalíptico que ha generado opiniones muy encontradas. algunos la han encontrado brillante y muchos la han considerado simplemente aburrida. La trama es sencilla: una pareja de norteamericanos está de vacaciones en Islandia, visitan sitios turísticos y el le toma muchas fotos a ella con una vieja cámara de rollo. Una noche la chica se levanta y ve una aurora boreal muy particular. Y al día siguiente, en un giro bastante inesperado,  toda la gente ha desaparecido, no solo en Islandia sino, al parecer, en todo el mundo. Uno de los aspectos novedosos es que no hay acción. En este género la costumbre son los zombis, las luchas por la supervivencia y los eventos catastróficos que van matando uno a uno a los sobrevivientes. En este caso no hay una amenaza concreta. Los protagonistas lo tienen todo a su disposición, comida, casas, carros, combustible. Ni siquiera hay un apagón porque la energía islandesa depende de estaciones geotérmicas que nunca  paran. Entonces para quien busca el drama de la supervivencia este es el lugar equivocado. El argumento es mas bien reflexivo porque los "sobrevivientes" tratan de entender lo que sucede y se enfrentan a la idea de ser los únicos humanos en el mundo. El hecho de estar lejos de su casa es otro aspecto que los afecta. Puede ser muy divertido tener el mundo para uno solo pero también muy angustioso. Y aquí cada uno de ellos empieza a verlo de maneras diferentes y se realza la importancia, como en otras películas, de con quién se sobreviva. Es tema incluso de otra película llamada Buscando un amigo para el fin del mundo. Para concluir, a mí me gustó Bokeh. Una alternativa no sangrienta pero con una posibilidad interesante. Además muy acertado hacer el rodaje en Islandia. Los escenarios son espectaculares y, aunque sea solo por eso, se puede disfrutar de la película si se ve en HD.

son of a gun (2014)

El crimen no paga. O por lo menos no en la mayoría de películas donde los malos mueren van a la cártcel o algo malo les pasa. Hay excepciones para los criminales light, que cometen sus fechorías sin violencia, no lo hacen por maldad y son gente muy simpática, como en el caso de Ocean's Eleven o La Gran Estafa. En Son of a Gun, película australiana basada en un criminal real y su cómpice, hay bastante violencia y maldad y el crímen si paga pero no de contado. Ewan Mcgregor hace el papel de un ladrón experto, aunque no convence como malo, que protege a un muchacho en la cárcel y después lo incluye en sus trabajos. Hay bastante acción y balaceras y suficiente suspenso por lo que resulta muy entretenida. Y la presencia de Alicia Vikander hace que valga la pena ser vista.

Rapa Nui (1994)

Rapa Nui es el nombre de la etnia polinesia que habitó originalmente la Isla de Pascua. La película plantea el romance de una pareja que pertenece a diferentes clases sociales en un escenario de conflicto porque los recursos de la isla se están agotando ya que los gobernantes han dedicado casi todo a hacer cabezotas de piedra o moais. Una muestra en pequeña escala del desastre al que se  puede enfrentar la humanidad dentro de poco tiempo, así que interesante ver como se acerca el fin. Visualmente muy llamativa por los escenarios y el vestuario que hacen un ambiente único.

The Hunger (1983)

Un clásico de las películas de vampiros protagonizada por Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon. Un elenco tremendo para una producción de una estética completamente ochentera. La escenografía, vestuario y maquillaje son puro glam, junto a la espectacular banda sonora dan la impresión de que se trata de un video musical de noventa minutos de duración. Pero eso es precisamente lo que hace genial a esta historia de una vampiro inmortal que cambia de amante cada cien o doscientos años, y cuyo amante de turno lucha desesperado por su vida al ver que va a ser eliminado por ella. No es una película para aterrorizarse soino mas bien para sumergirse en un ambiente muy sombrío y decadente, totalmente vampírico.

Aliados (2016)

Esta es una película que mezcla espionaje y romance. Protagonizada por Brad Pitt y Marion Cotillard uno esperaría que fuera una gran producción pero no tienen ninguna espectacularidad y la trama tiene sus momentos predecibles. Aún así es entretenida y está bien ambientada en los años de la Segunda Guerra Mundial. Él es un agente de inteligencia canadiense y ella es miembro de la resistencia francesa. Se conocen en una misión en el norte de África, se enamoran, se casan y terminan por demostrar que el matrimonio no es un buen negocio, menos si es entre espías.

i origins (2014)

Orígenes. En esta película todo es sobre ojos. Un científico investiga la evolución del sentido de la vista para demostrar que no hay una creación divina hecha por Dios. Además tiene como hobby fotografiar ojos humanos. El asunto de los ojos lo lleva a una historia de amor que se complica de una manera desagradable. A partir de esa experiencia, y siguiendo con el tema de los ojos, el protagonista va descubriendo una situación en la que no puede explicar ni puede creer como científico. Sin llegar a ser una pélícula mística o espiritual si trata de cosas que todos nos hemos preguntado alguna vez y sobre las que nos gustaría tener certezas. Excelente banda sonora. Recomendada a ojo cerrado.

La Chica del Tren (2016)

Basada en el libro de Paula Hawkins. Creo que si no hubiera leído el libro antes no habría entendido la película que me resultó un poco atropellada y confusa. Es la historia de una mujer con muchos problemas que se juntan en un caso de alcoholismo. Ella viaja todos los días en tren del pueblo donde vive a la ciudad conde trabaja y de regreso. En su ruta siempre pasa frente a una casa donde había vivido antes de divorciarse y por eso presta atención a los nuevos habitantes, una pareja y su hija. Un día la mujer de la casa desaparece y la protagonista cree que se trata de un crimen que ella puede descifrar.
Dos cosas que cambian del libro a la película y que no me gustaron: en el libro la protagonista alcohólica bebe vino, en la película es vodka. Por experiencia sé, y seguro muchos de ustedes también, que hay una gran diferencia entre estar borracho de vino y estar ebrio de vodka. Y más si es todos los días. Lo otro es que originalmente la trama se ubica en Inglaterra donde la borracha va de su pueblito a Londres y visceversa mientras que en la adaptación la acción transcurre en Estados Unidos, Nueva York específicamente. Eso cambia radicalmente la atmósfera de la novela. Pero vale la pena ver la película, aunque sea solo por la interpretación de Emily Blunt.

Perfect Sense (2011)

En español se tituló Al final de los sentidos, pero no llegó a muchos países. En Colombia no se vió en cines. Todo ocurre en un futuro muy cercano. Una persona llega al hospital porque tuvo una crisis de depresión que duró unos minutos y después de eso perdió el sentido del olfato. Un caso curioso, pero después se presenta otro, y otro y otro... hasta que la cosa se vuelve global. Es el principio de una enfermedad en la que la gente va perdiendo los sentidos después de diferentes tipos de crisis pasajeras. Los protagonistas son un chef y una médico que se conocen y se enamoran al principio de esa "enfermedad" y a los que les va cambiando la vida a medida que va cambiando el mundo. Mientras unos sentidos se pierden los otros se afinan, hasta llegar al sentido perfecto.  Me gustó aunque el final es un poco loco. Yo le daría a la película un 7.5 sobre 10. Buenas las actuaciones de Ewan McGregor y Eva Green

Black Ice (2007)

Nada más peligroso que una mujer despechada. Es el tema de esta película de suspenso finlandesa en la que una mujer se da cuenta que su esposo la engaña. Entonces busca el modo de conocer a la amante y acercarse a ella mientras planea como vengarse. La trama es buena  e intensa, pero no es una película para ver en pareja.

Nunca me abandones (2010)

Aunque el título sugiere un melodrama romanticón vi esta película porque se basa en una obra de Kazuo Ishiguro (el autor de Lo que queda del día) y porque en ella actúa Keira Knightley. Y sí, es una historia de amor pero nada rosa sino que está enmarcada en un drama de ciencia ficción. En un futuro distópico se clonan niños y los crían y educan para que cuando crezcan sean donadores de organos. Parecido al argumento de La Isla, pero en este caso más humano y más profundo. Es interesante porque es poco convencional. Recomendado también el libro.